círculos, líneas y texturas

homenaje a vivian maier

Edward Weston

Henry Edward Weston es un fotógrafo norteamericano. Influyó mucho en la fotografía del S. XX. A partir de 1911 se dedicó profesionalmente a la fotografía: utilizaba una cámara fotográfica de placas que es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes. Se caracteriza porque realizó sus trabajos con un aire contemporáneo. Tomó gran variedad de fotografías: paisajes, retratos, desnudos... Destacan sus fotografías de hortalizas, que también tienen un aire moderno. Se trataba de hacer alusión a formas distintas dando una sensación humana y formas poco corrientes. Las más conocidas son las que retratan pimientos. A partir de estas han surgido numerosas copias tratando de imitar el estilo de las fotografías de Edward Weston.
                                                        

  

Homenaje:

Cindy Sherman

Es una fotógrafa y directora de cine estadounidense. Una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra, exhibió más de tres décadas de su trabajo en el MoMA de Nueva York.
A pesar de que en la mayoría de sus fotografías aparece ella misma, no las considera autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.
Nació en Glen Ridge, un suburbio del área metropolitana de Nueva York, sin embargo su familia se mudó poco después de su nacimiento a Huntington, en Long Island, donde Sherman creció siendo la más joven de cinco hermanos. A diferencia de otros artistas, Sherman no estaba particularmente involucrada en las artes cuando era joven, su padre se ganaba la vida como ingeniero y su madre trabajaba como maestra de lectura. Sherman dice que no sabía lo que era el mundo del arte hasta que fue a la universidad. A pesar de que sus padres carecen de interés artístico, apoyaron su decisión de entrar en la escuela de arte después de terminar la escuela secundaria.
Después de su graduación, en 1976, decidió mudarse a Nueva York para embarcarse de lleno en su carrera artística, en un loft en Fulton Street en el bajo Manhattan. Fue entonces cuando comenzó a tomar fotografías de sí misma. Estas fotografías, autorretratos conceptuales, vendrían a ser conocidas como Complete Untitled Film Stills (1977-1980),​ en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro. En otra conocida serie "Retratos históricos", Sherman personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente, tales como "Baco enfermo" de Caravaggio,​ entre otros. Si bien Sherman aparece en las fotografías, ella no las considera propiamente autorretratos: en Untitled Film Stills, tal vez uno de los trabajos más conocidos de la carrera de Sherman hasta el momento. En estas fotografías, que empezaron en 1977, Sherman se pone a sí misma en el papel de actriz de películas clase B. Sus fotografías muestran personajes construidos con pelucas, sombreros, vestidos, ropa diferente a la suya. Estas fotografías pueden confundirse con retratos pero son algo muy diferente. En cada una de estas fotografías, Sherman juega un rol, una ficción autofabricada en la que posa adoptando roles femeninos estereotípicos: ama de casa, prostituta, mujer en peligro, mujer llorando, bailarina y actriz.

homenaje a Cindy Sherman

miedo:

negación:

blade runner por Beatriz Manteca y Kael Menéndez.

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película. 

He visto cosas que no creeríais.
2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

La escena final, en la que se ve como Rick encuentra el unicornio hecho de papel. 

3. ¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

El no saber si Rachel va a sobrevivir.

4. ¿Quién es el director? 

Ridley Scott 

5. ¿Ha hecho alguna película interesante antes de esta?

Sí, una película llamada "alien"

6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuáles?

7. ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

A un público adulto e interesado en el tema de la robótica y películas clásicas. Porque hay escenas difíciles de comprender y en ocasiones violentas.

8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Acción, drama y ciencia ficción.

9. ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Sí, porque te mantiene dentro de la película en todo momento.

10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado? 

A mí se me ha hecho un poco complicado pero interesante.

11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Evidentemente, hay saltos en el tiempo.

12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

No me parece realista, ya que es ciencia ficción.

13. ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

Es una buena interpretación, te hacen sentir lo que ellos sienten y son muy convincentes.

14. ¿Qué personaje te ha gustado más? ¿por qué?

Roy, porque es un personaje que va evolucionando a lo largo de la película mediante van sucediendo ciertas cosas.

15. ¿Qué opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Es una buena película, que te hace reflexionar sobre la vida y la muerte de una forma particular al tratarse de una película de ciencia ficción. Ademas, tanto la interpretación como las escenas y la banda sonora están acorde al tema que pretende reflejar. 

one day five shots

waking up:

going to school:

lunch time:

free time:

dinner time:

Niveles de iconicidad

Imagen natural: Aquella imagen que percibimos directamente a través de la visión.

Modelo tridimensional a escala: Los modelos tridimensionales son aquellos objetos de exhibición que reproducen, a escala, formas de otros objetos reales.

Hologramas: Imagen que dependiendo de la luz parece tridimensional ya que consta de varios planos.

Fotografía en color/ blanco y negro: Cuando el grado de definición de la imagen está igualado al poder resolutivo del ojo medio.

Pintura realista: Establece similitudes de escala con lo real en un plano bidimensional.

Representación figurativa no realista: Se identifica con lo real pero las similitudes de escala están alteradas.

Pictograma: Es posible identificar el objeto que se quiere representar por la forma ya que todo lo demás está abstraído.

Esquemas motivados: Todo detalle está abstraído quedando únicamente las relaciones orgánicas.

Esquemas arbitrarios: No representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no sigue ningún criterio lógico.

Representación no figurativa: Tiene abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.

Vivian Maier

Vivian Maier fue una fotógrafa nacida en Nueva York, aunque su madre era de Francia, donde vivió hasta los 25 años, cuando se mudó oficialmente a Nueva York para empezar a trabajar como niñera y dedicarse a la fotografía.
En las casas en las que se quedaba para poder llevar a cabo su labor de niñera, le dejaban una habitación para que se acomodara, aunque ella la usaba mayoritariamente para almacenar periódicos y cosas de su interés.
Acumuló todos los carretes de fotos que no había conseguido revelar antes de abandonar las últimas casas en las que trabajó, y debido a la pobre situación económica en la que se encontraba hace los últimos años de su vida, decidió venderlos.
Una vez fallecida, estos carretes acabaron en subastas y los adquirió un estadounidense llamado John Maloof. Este se propuso encontrar el origen de estas fotos, por lo que fue comprando todas las pertenencias de Vivian que estaban dispersas por diferentes almacenes de Nueva York y, a raíz de lo que adquiría y preguntaba a familias con las que ella había trabajado, fue contando su vida e historia.
Se han hecho muchas exposiciones y películas documentales sobre ella ya que su vida fue muy interesante.

Uno de esos documentales se llama "finding Vivian Maier" 
En él se ve el camino que recorre John Maloof buscando pertenencias e información de Vivian, como habla con las familias que ella cuidó y como reconstruye su vida a base de testimonios y pertenencias.
Teniendo en cuenta las cosas que las familias le han contado sobre ella, se puede intuir que hacía tantas fotos y videos para recordar a los niños a los que cuidaba, ya que eran muchos y normalmente les cogía mucho cariño en el tiempo que vivía con ellos; rara vez mostraba su trabajo porque tenía un carácter más personal y propio de lo que la gente podía llegar a entender.
En un momento del documental, Vivian se refiere a si misma como "una especie de espía" ya que en tiendas no daba su nombre real. Esto puede deberse a que no quería que su trabajo se descubriera cuando falleciera, tal y como hizo John, uniendo "piezas" de su vida y buscando en todos los sitios que frecuentaba. Así que quizá si siguiera viva no le gustaría ver todo lo que se ha montado en torno a ella, porque no hay indicios de que quisiera revelar o dar a conocer sus fotos.

Esta es una foto en vertical, en blanco y negro, realizada en la calle por Vivian. Fue hecha en un día de lluvia, ya que se ve en el suelo un charco en el que se refleja el sol, los árboles de alrededor y las figuras del hombre y los niños que le acompañan, quienes, se supone, son sus hijos.
La imagen da una sensación de soledad, pero a la vez de calidez, ya que a pesar de que estas son las únicas personas que se ven en la calle, el reflejo del sol en el agua del suelo hace que se note que era un día soleado.
Aparentemente, uno de los niños vio a Vivian, pues en la foto aparece girado hacia ella.
Era algo típico en sus trabajos documentar la vida cotidiana de la gente que paseaba por Nueva York de manera espontánea, y este es un claro ejemplo.

Este es un autorretrato en el que se puede ver a Vivian con dos niños, probablemente, niños a los que cuidaba.
Esta imagen es un reflejo suyo en un retrovisor de un coche que habría por la calle o que era de su propiedad. El cielo se refleja en el coche, por lo que no se aprecia bien si es azul oscuro o negro. Se ve que los niños están en un carro.
Otra de las especialidades de Vivian eran los autorretratos, los cuáles planificaba cuidadosamente. La mayoría de sus fotografías lo son, y bastante parecidas a esta.

Autorretrato

Análisis de una imagen

Análisis denotativo:
basado en evidencias
describe objetivamente los objetos
significado literal
detalles
fijarse en aspectos relevantes
contextualizar

Análisis connotativo:
transmite
análisis subjetivo, opinión personal, por lo que varia de una persona a otra
descripción de sentimientos o emociones que transmite la imagen
función/público al que se dirige
se describe lo no explícito
elementos icónicos y simbólicos